El diseño tiene su OPEN ESD

La Escuela Superior de Diseño (ESD) y la Universidad del Gran Rosario invitan al Open ESD, un evento de inspiración y creatividad.

Del jueves 26 al sábado 28 de octubre, el Galpón 11 de la Música se convertirá en el epicentro de la innovación y la expresión artística.

El Open ESD es un evento que abre sus puertas a la sociedad para celebrar el diseño en sus múltiples formas. Las tres carreras emblemáticas de la ESD: Diseño de Indumentaria, Diseño de Interiores y Diseño Gráfico, se unen para ofrecer una experiencia inolvidable.

¿Qué se espera en el Open ESD?

Conferencias Magistrales: durante los tres días del evento, participarán renombrados profesionales y referentes de cada una de las áreas del diseño. Las conferencias tendrán lugar los días jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de octubre a partir de las 14:30 y prometen brindar perspectivas innovadoras acerca del diseño.

Desfile de Indumentaria: el jueves 26 a las 18:00 horas, el Galpón 11 se convertirá en una pasarela de moda donde los egresados de tercer año de Diseño de Indumentaria presentarán sus creaciones más espectaculares.

Muestras creativas: descubre el talento emergente de los estudiantes a través de las exposiciones que estarán disponibles durante todo el evento. Estas muestras son el resultado del esfuerzo y la pasión que los estudiantes han invertido durante su cursada.

Horario y Acceso

El Open ESD se llevará a cabo de 14:00 a 18:00 horas los días jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de octubre. Las conferencias inspiradoras comenzarán a las 14:30 hs el jueves, viernes y sábado.

El OPEN es con entrada libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN

Jueves 26/10 Diseño de Interiores

12 a 18 hs Muestras estáticas
15 hs Emanuel Alvarez | Abg | Registros de marcas
16 hs Gustavo Wedertz | Recorrido profesional
17 hs Proyecto Pasillo | Rincones que inspiran
18 hs Desfile de Indumentaria | 3° año Indumentaria

Viernes 27/10 Diseño Gráfico

12 a 18 hs Muestras estáticas
15 hs Fabián Carrera | Formas futuras
16 hs Bicho Feo Estudio | Motion Graphics
17 hs Diego Giaccones | DG | Las marcas de mi vida

Sábado 28/10 Diseño de Interiores

12 a 18 hs Muestras estáticas
15 hs Ramiro Sorriqueta | El diseño de vestuario escénico
16 hs Fernando Gómez Dossena | Comunicación de moda
17 hs Mariana Dappiano | El diseño como herramienta

Open ESD | Evento Creativo es una oportunidad única para adentrarse en el mundo de la creatividad y el diseño. Este evento reúne a expertos de renombre en campos como el diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño de interiores, la innovación, la arquitectura y mucho más.

Los participantes tendrán la oportunidad de Participar en conferencias inspiradoras, conectar con profesionales de la industria, conocer a otros estudiantes y entusiastas de la creatividad

Entrada libre y gratuita.

DISERTANTES

Jueves 26/10 – 15 hs.
Registro de Marcas | Emanuel Andrés Álvarez | Breve introducción de los aspectos jurídicos de las Marcas Comerciales. El rol de los diseñadores como creadores de marcas. Consejos prácticos.
Emanuel es un Abogado especializado en Propiedad Intelectual y Derecho de Empresa. Agente de la Propiedad Industrial. Docente de derecho en la ESD. Titular de Estudio Cubillas, estudio especializado en propiedad intelectual con 10 años de trayectoria.

Jueves 26/10 – 16 hs
Recorrido Profesional | Gustavo Wedertz
“Desde mi recorrido profesional aportare una mirada sobre el rol interiorista en la actualidad como nexo entre el comitente y su hábitat, y su responsabilidad en cuanto a las necesidades sociales y culturales”.
Gustavo nació en Santa Fe, es Técnico Superior en Ambientación y Decoración de Interiores y Profesor Superior en Ambientación y Decoración de Interiores. Egresado de Universidad de Concepción del Uruguay. Cocreador del estudio R+W interiorismo. En la actualidad lidera su propio estudio de interiorismo. Docente en la Licenciatura en Diseño de Espacios Interiores de la UGR. Es ganador de la muestra Casa Fe de diseño interior en repetidas oportunidades como mejor diseño de espacios. Ha publicado notas y trabajos en revistas culturales a nivel provincial y nacional. Ha desarrollado escenografías televisivas y de teatro en diversas obras y diseños lumínicos de espectáculos. Realizó curadurías, coordinación de muestras, textos curatoriales y participó como jurado en salones provinciales y nacionales.

Jueves 26/10 – 17 hs
Rincones que inspiran | Proyecto Pasillo / Lucía Gogenola / Agustín Gómez
“Sentirnos a gusto en los espacios que habitamos no es una cosa menor, sin duda es un aprendizaje que nos dejó el 2020. Y el color cobra un rol fundamental a la hora de encontrar herramientas para que los espacios hablen de quienes somos. Transformar nuestro departamento nos ayudó a encontrar nuestra voz en el mundo del diseño y crear nuestra propia identidad. En una época en donde estar en casa era todo un desafío encontramos el momento para hacer realidad todas las ideas que durante años compartimos, y el sueño de tener un proyecto en conjunto. Así nació Proyecto Pasillo Tienda y en esta charla vamos a hablar no solo de decoración de interiores y transformación de espacios, sino también de procesos creativos y productivos, de cómo elegir y convertir nuestra ideas (y colores) en objetos que representen nuestra marca. Desde lo personal, en nuestras casas, y desde lo profesional en nuestros proyectos”.
Agustín Gómez es Diseñador Gráfico, y Asesor Técnico con experiencia en el campo metalúrgico y desarrollo de productos para la industria, y dentro del mundo del diseño, decoración e iluminación. Lucía Gogenola creadora de @proyectopasillodeco trabaja como divulgadora dentro del mundo del interiorismo, de título Abogada, es apasionada del color y la decoración. Juntos crearon su propia marca y línea de diseño de pequeño mobiliario en chapa de colores: Proyecto Pasillo Tienda. Su departamento ganó el concurso internacional Small Cool de Apartment Therapy en el año 2021 y en 2022 salió publicado nuestro Home Tour para su página con la historia de nuestro proyecto.

Viernes 27/10 – 15 hs
Formas Futuras | Fabián Carreras Formas Futuras.
“Formas Futuras” es un viaje que se desarrolla entre las formas estéticas y de acción, donde se comparten anécdotas y experiencias que marcan la evolución creativa de Fabián Carreras. Desde el icónico logotipo de Villa Carlos Paz, Carreras explora marcas gráficas, abraza el activismo a través de afiches, da vida al diseño de libros y expresa su creatividad en talleres. Esta charla inspiradora está dirigida a todos aquellos que desean escribir su propia historia en los trazos de la exploración creativa. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata. Se desempeña como diseñador gráfico freelance y docente de diseño y tipografía en la Universidad UCES. Ha realizado conferencias y talleres en Argentina, Perú, Bolivia, Colombia, México y Francia. En 2014 realiza su primera exposición de humor gráfico “Football en Metáforas” en la Galería Artis Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco, México. Autor de los libros: (2004) Sobre diseño, Editorial Asunto Impreso. (2021) Dar la Nota, artículos y entrevistas sobre diseño; Wolkowicz editores. (2022). 100 AF/CHES Fabian Carreras; Wolkowicz editores. En el 2020 obtuvo el primer premio de afiches en la categoría Corrupción Zero, en la Bienal Golden Bee en Moscú. Parte de sus trabajos integran la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación IDA.

Viernes 27/10 – 16 hs
Del Boceto al Movimiento | BICHO FEO ESTUDIO | Silvina Rodríguez Aguilera y Fabricio Sola “Exploraremos las herramientas y flujos de producción en la creación de animaciones. Desde la concepción inicial y el desarrollo del guion hasta el diseño y la narrativa para contar historias a través de la pantalla. Analizaremos casos de estudio y los recursos que empleamos en cada proyecto para lograr contar historias desde movimiento”. “Somos realizadores audiovisuales de la ciudad de Santa Fe, iniciamos en 2016 trabajando como coloristas en la serie “Gurisin” y en cortometraje “La Diosa” de Lisandro Schurjin. En 2017 fundamos Bichofeo, estudio de animación con el que producimos piezas para Canticuénticos, Amnistía Internacional y Planned Parenthood. En 2020 Co-dirigimos el proyecto transmedia “Las vacaciones de Clara” como parte de una convocatoria de Fondos concursables del MEC de Uruguay. Actualmente estamos terminando el cortometraje de fantasía “Días de espíritus” con el apoyo de Industrias culturales”.

Viernes 27/10 – 17 hs
Las Marcas de mi Vida |Diego Giaccone es Diseñador Gráfico UBA. Nació en Casilda estudió en Buenos Aires y hoy tiene la prestigiosa agencia de Diseño Sure Brandesign. Diego nos viene a hablar de su recorrido y experiencia con las grandes marcas. Trabajó 6 años en el departamento de packaging de Arcor saic, diseñando a los 23 años marcas como Rocklets o Topline. Estuvo en Interbrand como director de diseño durante 6 años, trabajando para Chandon, Pepsi, Terrabusi, Molinos.
Trabajó como Director en Futurebrand como Consumer Branding. En 2004 creó su agencia Sure. Hoy tiene un equipo de 10 personas y trabaja para marcas como Havanna, Arcor, YPF, Norton, Dia, Molinos, Salentein, entre otras. Brinda charlas y conferencias en Latinoamérica, fue jurado de Fiap y Wave y su agencia ganó numerosos premios. En 2002 fue premiado con los premios Konex con uno de los 5 diseñadores de la década.

Sábado 28/10 – 15 hs
El Diseño de Vestuario Escénico |Ramiro Sorrequieta. Un recorrido por los procesos creativos del arte del vestuario teatral. Del inicio del proyecto al montaje final.

Es Vestuarista y Caracterizador, desempeñando su trabajo de forma continua desde el año 1999 en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, La Plata, Santiago de Chile, Madrid y Barcelona. Se formó en sus comienzos en Instituto Superior de Arte de Teatro Colón y en la Universidad de Buenos Aires, luego se capacita con diferentes maestros nacionales y extranjeros. Docente de Vestuario Teatral, Plástica Escénica y Caracterización en diferentes universidades nacionales, ha dictado cursos de vestuario operístico en el Instituto Superior de Arte del teatro Colón. En televisión se destacan trabajos para la Televisión Digital Abierta (tda), National Geographic Channel, History Channel, Televisión Pública, Netflix entre otros. Se ha desempeñado como vestuarista y caracterizador en mas de 260 puestas teatrales en el circuito comercial, oficial y off, destacando obras como El Organito, Relojero, Canillita, Un guapo del 900, Yerma, Bodas de Sangre, La Comedia sin Título, Gris de Ausencia, Las Brujas de Salem, Cyrano de Bergerac, El Mercader de Venecia, Romeo y Julieta, La Tempestad, La Ópera de los Tres Centavos, Antígona, Lisístrata, Sacco y Vanzetti, La Nona, La Malasangre, El Enfermo Imaginario, Stefano entre otros; como así también largometrajes nacionales y extranjeros, cine publicitario y moda. Entre sus trabajos en ópera, figuran títulos como Don Giovanni, La vida Breve, Ernani, Carmen, Venus y Adonis, Otello, Fausto, La Traviata, Werther, Madama Butterfly, Pagliacci, Nabucco, L’ elisir d’amore, La Solterona y el Ladrón, Rigoletto, Suor Angelica, Don Pasquale, Las Bodas de Fígaro, La Boheme, Turandot, Il Trovatore, Mefistófeles, Tosca, Aida, Manon Lescaut, entre otros. Ha obtenido diversos premios y menciones por sus trabajos como vestuarista y caracterizador.

Sábado 28/10 – 16 hs
Comunicación de moda: nuevos paradigmas en la era multiplataforma |Fernando Gómez Dossena Periodista y docente de comunicación y alemán. Trabajó en medios como La Nación, revista Elle, revista LUZ, Cosmopolitan, Vanidades y actualmente es Director de Marie Claire Argentina.

Sábado 28/10 – 17 hs
El diseño como herramienta |Mariana Dappiano
Hablaremos del diseño como herramienta y de la importancia de la profesionalización en el sector de la indumentaria y textil para generar valor agregado en el mercado actual. Se hará un repaso por la trayectoria para ejemplificar diferentes momentos del diseño de autor en Argentina desde la perspectiva personal de DAPPIANO. Es primera generación de diseñadores egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA. Desde 2001 diseña y dirige su propia marca. Su trabajo conserva una relación directa entre el arte y la indumentaria, generando textiles y prendas en donde el proceso se evidencia. La creación de estampas es el canvas en donde se utilizan técnicas mixtas desde la fotografía, dibujo y arte digital. Presentó su primera obra en Moda al margen en el Instituto de Cultura Iberoamericana, junto a diseñadores de vanguardia y en El Centro Cultural Recoleta junto a artistas plásticos como Marta Minujín y Nicolás García Uriburu, inspiradas en sus obras. Elegida por Marca País en dos oportunidades para participar en la MBFW de New York, pasarelas Latinoamericanas de Chile, Uruguay, México, Ecuador y Bolivia, entre otras. Exhibió piezas en Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Museo del Traje, Bienal de Rosario y Museo de Bellas Artes. Recientemente, fue galardonada con el Premio Konex a la trayectoria en el diseño. “Después de casi 30 años en los que he tomado como soporte el textil y la indumentaria para canalizar mi mirada sobre la vida, empiezo a transitar una manera deferente de relatar lo que veo, algo que siempre existió, en forma experimental y como puntapié inicial para mi trabajo. El diseño es la herramienta que me permite imaginar lo que no está, y transformarlo en lo que quiero ver. La mirada artística, es su célula madre. Sin ella, cualquier pieza podría funcionar, pero no conmover“.